VERSO KLEE

“Molte delle parole che in forma di racconto poetico contrappuntano il lavoro scenico, sono tratte dai Diari di Paul Klee. La scena si presenta composta da una serie di stanze. In continua trasformazione. Abitate da figure a metà tra la marionetta e il burattino: il clown dalle grandi orecchie Signor Oscar, i teatrini col sipario rosso, le maschere cenciose, l’eroico suonatore di violino, Signor Klee. Grazie a loro si costruisce un mondo ad arte dove tutto si intreccia e niente prevale e dove la pulsazione ritmica di luce buio suono e silenzio guida il gioco in cui un occhio vede e l’altro sente. Verso Klee nasce dall’incontro, ideale tra il pensiero sull’arte espresso da Klee e la poetica teatrale di Tam, tra la sua ricerca pittorica e la nostra ricerca scenica. Punti d’incontro li abbiamo trovati nella propensione alla sperimentazione quale luogo di sintesi tra il vedere e il sentire, nell’attitudine compositiva antinarrativa, nella passione per musica e poesia, nel tratto ludico e nello sguardo infantile con cui guardare la vita anche quando non si è più bambini. C’è un testo all’inizio dello spettacolo in cui Klee nomina le minuscole creature dagli occhi senza confini ebbene, per noi quelle creature sono i bambini spettatori ai quali offriamo lo spettacolo così come Klee costruiva e poi donava al piccolo figlio Felix i burattini, perché giocasse al suo teatro. Cosa ne faranno dello spettacolo i bambini che lo vedranno, resterà per noi un mistero. Ci auguriamo li possa aiutare a re-interpretare il mondo in una chiave magica allusiva e misteriosa. E che li renda leggermente felici. Il teatro, spesso, può farlo.” Pierangela Allegro

Tam Teatromusica, compagnia di produzione e progetto riconosciuta dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali, si esprime nell’area della ricerca e sperimentazione teatrale. Fondata a Padova nel 1980, da Michele Sambin, Laurent Dupont, Pierangela Allegro e dal 2018 con la direzione artistica di Flavia Bussolotto, ha realizzato più di novanta opere in equilibrio tra immagine, suono e gesto. Nell’incrocio e sinergia dei linguaggi espressivi, dalla musica alla performatività dall’installazione al video, Tam delinea un percorso poetico che si concretizza in produzioni teatrali rivolte sia all’area dell’infanzia che del teatro per adulti. Fin dai suoi esordi rivela l’ostinata fiducia in un teatro astratto che non descrive stati d’animo ma li provoca. Il suo linguaggio procede per accumulo di segni, appartenenti per lo più alla sfera dell’astrazione, astratti nel senso di essenziali semplici emblematici, non psicologici. Questi segni contengono una profonda relazione con il mondo reale, lo trasformano, spesso lo rovesciano, lo ricreano, anziché descriverlo.Senza mai perdere di vista l’orizzonte internazionale, Tam ha saputo trovare radicamento nel territorio, rimettendosi continuamente in gioco: nell’impegno con i detenuti del carcere di Padova, nell’attività pedagogica con l’officina delle arti sceniche Oikos, nell’intensa programmazione del Teatro Maddalene, divenuto, tra il1995 e il 2012, uno spazio di produzione e condivisione culturale e artistica aperto alla città, nella costante collaborazione con il Comune di Padova per la proposta culturale rivolta alle scuole e per la ricerca artistica dedicata alla primissima infanzia (da cui sono nati gli spettacoli Chiaro di Terra, in cammino, Ho un punto fra le mani). “Per l’attività di ricerca fra esperienze di interazione sociale e interazione artistica reciprocamente intersecate”, nel 2014 Tam e Sambin vincono il Premio speciale UBU. Sempre attento ai nuovi linguaggi della scena che coniugano la ricerca tecnologica con la sperimentazione artistica, Tam Teatromusica si distingue nel panorama delle arti contemporanee per il suo artigianato tecnologico dal forte impatto visionario e comunicativo, che in anni recenti ha visto il contributo dell’artista multimediale Alessandro Martinello. Significativi in tal senso gli spettacoli che rivisitano scenicamente l’opera di alcuni pittori del ‘900: Marc Chagall, Pablo Picasso, Paul Klee e Vassilij Kandinskij (Anima Blu, Picablo, verso Klee, Ho un punto fra le mani), grazie ai quali Tam riceve molti riconoscimenti in Italia e all’estero. Uno dei linguaggi innovativi che permette di realizzare questi spettacoli è la pittura digitale, per mezzo della quale le opere dei pittori dialogano con gli attori in scena, facendoli interagire con le immagini proiettate e creando visioni inattese e affascinanti. E la sperimentazione sui linguaggi della scena caratterizza anche l’ultimo percorso di ricerca di Flavia Bussolotto sulla fiaba, da cui sono nati Fiabesca e I sei cigni.