I 4 GRANDI COMPOSITORI dell’ORTOPHONIC

Gianni Oddi
Ha compiuto gli studi musicali presso il Conservatorio “N. Paganini” di Genova diplomandosi in Pianoforte sotto la guida del Mo Alfredo They ed in Sassofono al Conservatorio “A. Casella” dell’Aquila con il Mo Alberto Fusco. Ha partecipato alla Master-Class di Sassofono tenuta dal M° Claude Delangle. (Società dei Concerti B. Barattelli L’Aquila 1994). Vincitore di concorso nazionale per il ruolo di 2° Sax Alto/Clarinetto e Flauto nel 1977 e vincitore di concorso nazionale per il ruolo di 1° Sax Alto/Clarinetto e Flauto nel 1983, entra nell’Orchestra di Musica Leggera della RAI DI ROMA dove ha modo di fare importanti esperienze al fianco del Mo Baldo Maestri. Strumentista versatile ha collaborato con artisti e direttori d’orchestra, tra i quali: Gianni Ferrio, Bruno Canfora, Nicola Piovani, Franco Piersanti, Bruno Tommaso, Luis Bacalov, John Lewis, Dizzy Gillespie, Gil Evans, George Russell, Mike Westbrook, Bill Holman, Maria Schneider, Liza Minnelli, Jerry Lewis, Ray Charles, Ella Fitzgerald, Sammy Davis Jr, Horacio “El Negro” Hernandez, Bob Brookmayer, Yusef Lateef, George Lewis, Uri Caine, Mike Stern, Wayne Marshall, Paolo Fresu, Fabrizio Bosso, Rosario Giuliani, Javier Girotto, Peppe Servillo, Dave Douglas. Negli anni ‘70 ha collaborato in qualità di arrangiatore e sax solista per la RCA Italiana registrando 6 LP di International Hits, più un album di colonne sonore “Grandi temi da Film”, collabora come arrangiatore con tutti gli artisti di musica leggera dell’epoca: Lucio Dalla, Ron, Renato Zero, Riccardo Fogli, Nada, Jmmy Fontana, Mal, Mia Martini, Nicola Di Bari, Patty Pravo, Claudio Baglioni, Francesco De Gregori, Piero Ciampi, Franco Califano. Ha diretto l’Orchestra di Musica Leggera della Rai per la trasmissione “Un disco per l’estate” e “La Gondola d’oro”. È autore delle musiche dell’ LP “STYLE”, delle musiche del film Mondo di Notte Oggi (Regia di Gianni Proia) e delle musiche per il Documentario “Le Montagne della Luce” in collaborazione con Romolo Grano. Collabora con Francesco Nuti in qualità di sax solista per la realizzazione della colonna sonora dei films Io Chiara e lo Scuro e Casablanca Casablanca. Ha fatto parte dei Saxes Machine, storico ensemble di saxofoni ideato e diretto da Bruno Biriaco comprendente Baldo Maestri, Sal Genovese, Gianni Basso, Franco D’Andrea e Giovanni Tommaso. Suona per molti anni con “Roma Jazz Ensemble” di Pietro Iodice e Mario Corvini, successivamente con la P.M.J.O. diretta da Maurizio Giammarco. Ha partecipato a numerosi e importanti Jazz Festival in Italia ed all’estero. Nell’ambito classico ha suonato per Nuova Consonanza, Accademia Filarmonica Romana, Musica d’Oggi, Orchestra dell’AMIT, Roma Sinfonietta, Orchestra Sinfonica Reg. del Lazio, Orchestra Sinfonica Reg. del Molise, Orchestra Sinfonica della Fond. Cassa di Risparmio di Roma, Orchestra Sinfonica della Rai di Roma. Sotto la direzione del M° Ennio Morricone ha suonato come solista nei più prestigiosi teatri, in Italia e all’estero. Nel 1991 fonda Ialsax Quartet, quartetto di sassofoni con il quale registra per la Pentaphon il CD “Contrasti” e il CD “Mosaic” per la Off Limits, quest’ultimo progetto prevede la partecipazione in veste di Special Guest di Pietro Iodice. Con Ialsax Quartet, compie numerose tournée. È fondatore e direttore di IALS JAZZ BIG BAND, orchestra composta da 5 sax, 4 trombe, 4 tromboni e sezione ritmica per la quale ha curato gli arrangiamenti e la direzione musicale di diversi concerti e musical.
Dal 2001 al 2005 ha diretto la St. Louis Jazz Big Band partecipando anche ad Alatri Jazz Festival con Special Guest Rosario Giuliani e con Javier Girotto e Peppe Servillo al Teatro Eliseo nel festival “Special Guest” (2016) e Muntagnin Jazz a cura del Saint Louis College of Music. È stato membro del Consiglio di Amministrazione dell’ENAP-PSMSAD dal 2004 al 2010 e contemporaneamente Direttore Artistico del Festival del Sassofono di Roma patrocinato dall’ENAP-PSMSAD, Conservatorio di S. Cecilia dal Comune di Roma e dalla Fondazione Musica per Roma. È stato membro di giuria del concorso internazionale “Premio Claudio Abbado” (2015). Nell’ambito didattico, dal 1974 al 1992 ha insegnato Pianoforte Complementare in qualità di docente di ruolo al Conservatorio “L. Refice” di Frosinone e ha collaborato sempre in qualità di docente, al Biennio di Sassofono presso il Conservatorio di Musica di S. Cecilia di Roma (2006 e 2007), inoltre ha tenuto Seminari e Master-Class sul Sassofono in Italia e all’estero. Per molti anni ha tenuto un corso permanente di addestramento professionale e di perfezionamento per sassofonisti presso il Centro Nazionale IALS di Roma e presso il Centro “UNLA Roma Nord-Roma Chamber Orchestra”, dove fonda e dirige UNLA POP JAZZ ORCHESTRA. Attualmente svolge attività concertistica in Italia ed all’estero.

Massimo Di Cristofaro
Diplomato brillantemente nella scuola di Strumenti a Percussione presso il Conservatorio di Campobasso, collabora con varie orchestre sinfoniche e produzioni teatrali quali: Istituzione Sinfonica Abruzzese, Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto, Teatro Marrucino-Chieti, Teatro Brancaccio-Roma. Contemporaneamente frequenta varie Master Class in Italia con: Lee Pearson, Roberto Gatto, Carl Allen, Sergio Bellotti, Mike Quinn, fino ad arrivare nella grande mela, New York, dove studierà con i grandi maestri della batteria: Kenny Washington, Gregory Hutchinson e Rudy Royston. Collaborazioni: Lee Pearson, Fabrizio Bosso, Michael Supnick, Max Ionata, Hamiet Bluiett, Gianni Oddi, Roberto Schiano, Sandro Deidda, Dario Rosciglione, Gaetano Partipilo, Beppe Vessicchio e molti altri.

Stefano Napoli
Diplomato in Contrabbasso Classico al Conservatorio “S. Cecilia” di Roma con Massimo Giorgi. Studia anche il Basso Elettrico con: Massimo Moriconi, Luca Pirozzi, Marco Siniscalco, Mario Guarini, Cesare Chiodo e Roberto Gallinelli. Questa versatilità gli consente di suonare e applicarsi in molteplici generi musicali, dalle formazioni Jazz al Rock-Pop e Cantautorato. Dalle Orchestre Classiche alle Big Band Jazz. Suona a livello professionale da ormai 15 anni calcando palchi, teatri e manifestazioni di grande importanza: La Pergola – Firenze; Brancaccio, Sistina, Eliseo, Olimpico – Roma; Biondo – Palermo; Anfiteatro Terni; Fenaroli – Lanciano; Auditorium “Parco della Musica”, Villa Ada, Aula Magna “La Sapienza”, Villa Celimontana, Casa del Jazz – Roma; Eddie Lang Jazz Festival e molti altri in Italia e all’estero. Tra gli Artisti e Musicisti più importanti con i quali ha collaborato ci sono: Monica Guerritore, Andrea Perroni, Pino Insegno e Roberto Ciufoli, Iva Zanicchi, Luisa Corna, Gianni Oddi e Ials Jazz Big Band, Alessandro Carbonare, Franco e Dino Piana, Antonello Vannucchi, Emanuele Urso “King of Swing”, Acustimantico, Lucilla Galeazzi e Nando Citarella, Pilar, Agnese Valle, Gerardo Casiello, Harold Bradley e Toto Torquati, Gerardo Di Lella, Antonio Ragosta, Cicci Santucci, Marco Tiso, Pietro Iodice e molti altri. In qualità di bassista registra dischi e pezzi singoli per diversi Artisti romani e non, nonché colonne sonore per film e fiction.

Edoardo Simeone
Edoardo Simeone è un Compositore, Direttore Musicale, Pianista e Tastierista. Ha conseguito un Master of Arts in “Professional Media Composition” presso l’Università di Chichester (UK), dove ha studiato con Guy Michelmore (Marvel, BBC), Norman Ludwin (Disney, LucasArts) Chris McGuire (BAFTA award) e Tim Johnson (Sky, Microsoft). Nel 2008 si diploma, inoltre, in Pianoforte e Tastiere presso la Percentomusica di Roma e nel 2009 consegue con lode la Laurea in Scienze Politiche presso l’Università Roma Tre. La sua attività negli ultimi anni si è svolta principalmente a teatro: dal 2017 occupa infatti il ruolo di Direttore Musicale, Compositore e Pianista per gli spettacoli “Gran Follia”, “Femmina”, “La Presidente”, “Morgana Vs Tutti”, “Morgana Vs Tutti-Bis”, “Se La Panchina Parlasse” scritti e diretti da Pier Francesco Pingitore: alcuni di questi, inoltre, sono stati successivamente adattati e trasmessi sulle reti Mediaset . Nel periodo 2008-2020 ha anche ricoperto il ruolo di Direttore Musicale e Pianista per tutte le produzioni del Micca Club, con oltre mille repliche all’attivo: tra i vari spettacoli ricordiamo “Diva”, “Velvet Cabaret”, “Lunedì al Burlesque Cafè”, “Burlesque Club”, “Swinglesque”, “1920”, “Lost Vegas” (Teatro Salone Margherita- Roma). Durante questo periodo ha avuto modo di esibirsi con Brian Newman (Lady Gaga, Tony Bennet), Ken Ard (Chicago, Cats), Armitage Shanks (Circus Contraptions). Ha inoltre composto, arrangiato e diretto musiche per numerosi altri spettacoli teatrali, tra cui: “Villains” (regia M. Tarasco), “Il Flauto Magico” (M. Tarasco)”,“Il Paese di chi se ne va” (Muoio), “Generali a Merenda”(Avagliano), “Na Vorta c’era Roma” (E.S. Ricci). Come Pianista ha inoltre avuto modo di esibirsi in numerosi jazz festival e club con formazioni che spaziano dalla big band, tra le quali la IALS Jazz Big Band (diretta dal M° G. Oddi), All music Big Band (M° R. Coltellacci), CaravaNight Orchestra (M° S. Scatozza), TEN.Te.rei (M° P. Quarta), a organici più piccoli, sia a suo nome che come sideman (Hermanos, Ladyvette). Partecipa inoltre alla rassegna “Il jazz dalle origini agli anni ’50” tenutasi alla Casa del Jazz, accompagnando il musicologo Paolo Prato. Come Musical Director e Pianista, invece, attualmente collabora con la società americana di grandi eventi Elan Artists, con la quale ha avuto la possibilità di esibirsi, oltre che sul territorio nazionale, in numerosi paesi esteri (Thailandia, Grecia, Francia, Inghilterra, Irlanda, Belgio, Spagna). Come “Media Composer” ha invece all’attivo diversi cortometraggi (uno dei quali, “Into the Cloud”, ha vinto il premio miglior colonna sonora al “48 Lucca Festival 2019”), pubblicità radiofoniche e cinematografiche, trailer e corporate videos ed ha anche partecipato ad alcuni feature film internazionali: attualmente sta inoltre realizzando le musiche per due videogame di prossima uscita. Come Insegnante ha tenuto i corsi di “Music Notation”, “Aural Perception”, “Applied Music Theory”, “Notation and Transcription”, “Composing to a Brief” e “Live Arrangement Skills” per il Bachelor of Art in “Music Performance” presso la Sonus Factory di Roma, e, per la stessa struttura, è attualmente Head Tutor del Master of Arts in “Composition for Film, TV and Games”. Ha, inoltre, tradotto in italiano il libro d’orchestrazione di Norman Ludwin ed è autore di tre libri riguardanti la Teoria Musicale.