ARCHEOLOGIA NATURALE sentiero di arte e natura

BIANCO TEATRO/Ti con Zero
Bianco Teatro è la produzione artistica di Ti con Zero diretta da Fernanda Pessolano. (Archeologia naturale, sentieri di arte e natura, Non solo per gioco, teatro in miniatura con attori e musicisti; Strap e Discarica laica cattedrale delle memorie, installazioni artistiche con performance; W la fuga, narrazioni sceniche dedicate alla bicicletta con Marco Pastonesi e Alessandro D’Alessandro). Si avvale della collaborazione artistica di attori, musicisti, danzatori e burattinai. Al progetto hanno collaborato: Caterina Acampora, Anna Paola Bacalov, Bartolini/Baronio, Gabriele Benedetti, Compagnia ManInAlto, Maurizio Cardillo, Marta Cascarano Alessandra Cristiani, Rossana Damiani, Daria Deflorian, Edoardo Dodaro, Alessandro D’Alessandro, Chiara De Angelis, Alessandro Florida, Irene Giorgi, Patrizia Hartman, Danilo Nigrelli, Raffaella Misiti, Eva Paciulli, Marco Pastonesi, Aurora Pica, Elisabetta Pagnani, Antonio Tagliarini, Giovanni Ventimiglia, Andrea Satta. Bianco Teatro negli ultimi 3 anni è stato ospitato da Parco dell’Appia Antica 2022; Artecorsara- Chia 2022; Centro educativo Orologio – Reggio Emilia 2022; Imboschiamoci festival 2021- Bosco Macchia Grande di Manziana; Museo di Bracciano -2021; Teatro di Villa Pamphilj di Roma – luglio e settembre 2021; Il viandante sulle mappe -Eureka 2020-21-22; Scienza chiama Terra – Eureka Roma 2019; Cosmonauti festival Tuscania 2020-21, Macro Asilo di Roma 2020; Notte ai Musei; Museo delle tradizioni popolari di Roma; Natale ai Musei; Museo di Zoologia di Roma; Letteratura Off Festival – Biblioteca Mameli di Roma; Auditorium di Roma, Spin Festival.

Associazione Ti con Zero
Svolge la sua ricerca nell’ambito della promozione della cultura, della promozione alla lettura e della didattica scientifica. Sviluppa progetti ed eventi per costruire presidi culturali. Si occupa di contemporaneo tra letteratura, sport e scienza con una particolare attenzione allo spettacolo dal vivo e alle azioni site specific. Crea installazioni di arte e scienza e allestimenti artistici. Organizza itinerari di arte e natura a piedi e in bicicletta, con visite guidate, lavorando sulla memoria dei luoghi, con artisti, scrittori e atleti. Gli spettacoli, mostre/installazioni, itineranti e innovativi, uniscono la didattica alla sfera artistica multimediale e avvicinano il pubblico ai linguaggi e alle pratiche dell’arte contemporanea. Per realizzare le sue iniziative collabora con le reti territoriali e con attori, performer, danzatori, musicisti, esperti in vari settori, scrittori, lettori e giornalisti. Gli elementi e i materiali proposti sono eterogenei: oggetti quotidiani e antichi, registrazioni, fotografie, strumenti di lavoro, scatole naturalistiche, documenti cartacei, raccolte bibliografiche multimediali. Esperimenti e opere d’arte arricchiscono i progetti vissuti e interpretati da attori, performer e danzatori. Nel 2013 fonda la Biblioteca della bicicletta Lucos Cozza, unica biblioteca in Europa dedicata alla bicicletta e al ciclismo.

Fernanda Pessolano, artista, costumista per la danza contemporanea, crea piccole e grandi installazioni con carta o altri materiali accompagnate da azioni site specific. Costumista e scultrice per compagnie di danza contemporanea (festival nazionali e internazionali) e teatro, ha costruito installazioni e abiti-scultura abitati da performer. Ha allestito e diretto varie edizioni di sentieri di arte natura con installazioni e abiti-scultura, ha diretto danzatori nell’interagire nelle installazioni di arte e scienza e di arte e natura. Da anni costruisce teatri in miniatura e burattini, creando piccole narrazioni sceniche.

Anna Paola Bacalov, danzatrice, coreografa, insegnante di Rolfing. Ha studiato con: Susanna Odevaine, Dominique Dupuy, Agnes Dravet, Raffaella Giordano, Adriana Borriello, Paola Rampone, Francesco Scavetta, Giorgio Rossi, Bruno Dizien e molti altri della scuola francese. Ha lavorato con la Compagnia La Gaia scienza, compagnia di Barberio Corsetti, Studio Azzurro, Vera Stasi (Silvana Barbarini, Giovanna Summo, Ian Sutton), con Paola Rampone, con Adriana Borriello, con Enrica Palmieri. Ultimi lavori: progetto Da.Re. di Adriana Boriello, incontrando gli studenti per condividere la sua ricerca sul corpo e il movimento. Video arte studio Elbai 1 / Elbai 2 DosCanciones Due Danze Deux Video.

Irene Maria Giorgi, danzatrice, performer e docente, diplomata all’Accademia Nazionale di Danza, si perfeziona con Pietro Martelletta, Anton Kalinov e Liliana Panebianco. Contemporaneamente segue il percorso di formazione professionale con la compagnia Mvula Sungani Physical Dance. Approfondisce lo studio della danza contemporanea con Tery J. Weikel, Giorgi Rossi, Inaki Azpillaga (Ultima Vez), Jenia Kasatkina (Countertechique), Jesus de Vega, e Shaked Dagan (GAGA), Mariella Celia, Marta Ciappina, Hervè Diasnas.

Aurora Pica nasce a Roma. Studia danza in Italia, Germania e Stati Uniti (Accademia Nazionale di Danza, Laborgras, Trisha Brown Dance Studio e Movement Research). Approfondisce e studia danza con Roberto Castello (Corso di formazione per Coreografo Teatrale) e con Adriana Boriello (DA.RE). Dal 2004 insegna danza e pedagogia del movimento, combinando pratiche somatiche, tecniche d’improvvisazione e floorwork proponendo corsi e laboratori sia di formazione professionale che per amatori, aprendo il campo a persone con disabilità intellettiva e/o relazionale attraverso il centro Anffas di Roma a fianco della Dott.ssa Sabrina Scatà. Contestualmente danza per CRDL Mvula Sungani Dance Company (2009), Sharon Fridman, Adriana Borriello, Liam Steel, Isabelle Schad e LaVelle Smith JR., Marika Vannuzzi (White Cloud Opera), Francesca Ferrari e per i registi Marco Carniti, Marco Mattolini, Gianni Quaranta, Alberto di Stasio, Lorenzo Gioielli. Dal 2019 oltre a danzare è collabora con Associazione Vera Stasi di Silvana Barbarini, Cie Twain di Loredana Parrella e Trasmissioni/Teatri di Vetro di Roberta Nicolai per l’organizzazione e la logistica di Festival e Residenze Creative presso Supercinema Tuscania.

Laureata in discipline Antropologiche e insegnante accreditata dallo European Feldenkrais Training Accreditation Board e dall’AIIMF del Metodo Feldenkrais®. Da anni approfondisce le tecniche di movimento attraverso: la ginnastica artistica e il trampolino elastico sia come atleta che insegnante e giudice; le arti marziali attraverso il karatè tradizionale e lo Schinkido; la danza contemporanea, il training teatrale e il lavoro sui trampoli. Si forma e lavora con il gruppo di TeatroNatura O Thiasos di Sista Bramini, partecipando alla ricerca poetica del teatro nella natura e del canto polifonico con Francesca Ferri. Lavora in diversi spettacoli della compagnia itineranti nella natura e in teatro. Ha studiato danza buto con Silvia Rampelli, danza Contact-improvvisation con Leilani Weiss, danza Contemporanea con la danzatrice e coreografa Francesca La Cava, Tribal Jazz con Mariagrazia Sarandrea, danza Afro con Ashai Lombardo Arop. Come performer partecipa alle prime edizioni del Viandante sulle mappe, sentieri di Arte e Natura di Fernanda e STRAP, installazione di arte e scienza abitata dai danzatori di Fernanda Pessolano/Ti con Zero.

Operatrice culturale, educatrice e artista, dopo essersi laureata in design all’ISIA di Roma intraprende numerosi percorsi formativi e artistici in ambito teatrale, musicale, visivo e pedagogico e decide di far confluire tutte queste esperienze in un’intensa attività didattica rivolta all’infanzia e alle giovani generazioni, fondando nel 2003, insieme ad Alessandro Floridia, l’associazione Magazzino dei Semi. Dal 2013 cura la programmazione artistica del Teatro del Lido di Ostia (Roma) nel settore delle Arti Visive e dal 2018, sempre al Teatro del Lido, cura il Progetto Miaohaus che prevede mostre, laboratori ed eventi sul tema dei processi creativi in ambito artistico per i più piccoli e per gli adolescenti. È autrice di animazioni e opere di arte visiva in movimento che sono state utilizzate anche all’interno di spettacoli di teatro e danza.

Diplomato Presso l’Accademia di Belle Arti di Roma, si occupa di musica e arti visive. Collabora in veste di chitarrista e percussionista con ricercatori, artisti e compagnie che esplorano e reinterpretano le tradizioni musicali Italiane e di altri paesi del mondo. Cura ambienti sonori per il video, il teatro e la danza. Nel 2004 progetta e produce Flamencocktail, una commistione tra flamenco e computer music (Auditorium Parco della Musica-Festival Flamenco! 2007). Dal 2003 al 2019 conduce laboratori di computer art presso scuole pubbliche, biblioteche, festival e centri culturali per conto dell’Associazione Culturale Magazzino dei Semi di cui è cofondatore.